Ensayo: El laburo.

 

Fuente.

Introducción.

En la década de los cincuenta y sesenta, surgió un fenómeno dentro del género documental, la técnica conocida como "shaky camera", o en castellano, "técnica de la cámara en mano". Este uso se caracterizaba por movimientos visibles e inestables al sostener la cámara manualmente, lo que da un enfoque más genuino y menos técnico. Ejemplos claros se pueden encontrar en personas como Dziga Vertov, director soviético que experimentó con cámaras portátiles para capturar la vida cotidiana con dinamismo, siendo la obra referente en este género "El hombre con la cámara" de 1929. 

Sin embargo, fue con la llegada de cámaras más ligeras, como la Éclair Cameflex, que movimientos como el "Cine Directo" en Estados Unidos y el "Cinéma Vérité" en Francia popularizaron esta técnica. Documentalistas como Richard Leacock y Jean Rouch usaron la cámara en mano para grabar eventos en tiempo real, buscando autenticidad espontánea. Así, este recurso documental sentó las bases para su uso en la ficción.

En las décadas de los 80 y 90, la cámara en mano se expandió al cine narrativo, especialmente el cine independiente y de género. Películas como "Platoon" del 86 de Oliver Stone emplearon esta técnica para transmitir la intensidad del combate, mientras que el movimiento "Dogma 95", liderado por Lars von Trier, la adoptó para crear un estilo crudo y realista, como en la obra "Festen" del 98. La llegada de cámaras digitales ligeras a finales de los 90 democratizó aún más esta técnica, permitiendo a cineastas amateurs y profesionales grabar con mayor libertad. Este contexto tecnológico y artístico preparó el terreno para series como "The Office", que aprovecharon la cámara en mano para simular un estilo que en el mundillo se conoce como "falso documental".

"The Office" tiene una versión británica, que estuvo en emisión desde 2001 a 2005, pero seamos honestos, nadie conoce la serie de esos hijos de la Gran Bretaña, si hoy en día se sigue hablando de ella es gracias a su adaptación estadounidense, que estuvo en emisión desde 2005 a 2013. No indagaré en por qué la versión de los yankis triunfó más, básicamente diré que esta versión tomó los aciertos de su predecesora, pulió los fallos, y trajo a actores muy competentes, dando así el pistoletazo de salida para que otras series utilizasen este formato. 

Pero claro, no puedes pegar un tiro en el bosque y esperar que nadie te escuche. Este formato más, entre comillas, "sencillo" (porque créanme, nada es sencillo cuando te pones a grabar), vino de la mano con el inicio de YouTube y la capacidad de poder subir tus propios trabajos amateur a internet. No sé qué tal le fue en la esfera anglosajona, pero sé que estos proyectos directa o indirectamente influyeron en el youtube hispano y sus series. La primera que se me viene a la cabeza es "La Supercafetera", serie de internet que estuvo en emisión desde 2010 a 2018. También podría hablar de los cortos de "Finzo y Funzo" del año 2012 hechos por el youtuber Mister Jagger. Nótese que, en la mayoría de los casos, este recurso se utiliza para hacer comedia, ya que el humor le quita algo de peso a la trama haciendo la más llevadera y facilita que esa sea la razón por la que te quedes viéndolo, y no por los efectos especiales de las cámaras. 

No le digan a ningún experto en grabación digital que acabo de decir "efectos especiales de las cámaras" como si eso existiera.

Con este contexto, me es más fácil presentaros la obra de la que hablaremos hoy, "El laburo", miniserie de ocho capítulos más el epílogo, donde se mezclan los formatos de la cámara en mano, planos de grabaciones de cine amateur y seriedad sacada de "Breaking Bad".

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Primero que nada, quiero aclarar que esto no es una crítica persé, sino una recensión crítica. A diferencia de una crítica, que emite un juicio de valor sobre una obra, una recensión crítica es un análisis más estructurado, típico del ámbito académico. Por supuesto, yo aquí no he venido hacer un Trabajo de Fin de Grado, suficiente tuve con El Quijote, pero eso es otra historia. A lo que quiero llegar es que aquí iré analizando los capítulos uno a uno, destacando aquello que considere conveniente, y después, haremos un repaso general de la obra con sus aciertos y fallos.

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El título de la serie ya apunta maneras, "El laburo", es una sutil parodia del título de la obra en la cual se inspira, "The Office", es decir "la oficina", un lugar de trabajo. Según la primera acepción del diccionario, "laburo", en el dialecto argentino, significa "trabajo", es decir, ocupación retribuida. ¿Un comentario muy evidente? Tal vez, pero es importante dejarlo claro porque esta serie no esconde lo que quiere hacer, una parodia de The Office con un toque argento. Esto se refuerza en el primer capítulo a través de la estética de falso documental, la cámara en mano y que literalmente usan la misma música para el intro que la serie que parodia.

Saltando ya a la trama del primer capítulo, está se nota bastante experimental, empiezan presentando un conflicto que no llega a ninguna parte ni en este ni en el resto de capítulos: alguien ha instalado el videojuego Death Cell en los ordenadores de la empresa. Este incidente busca mostrar el desinterés de los empleados por su trabajo y la ineficacia de Santino como jefe. Se puede decir que esto es una especie de foreshadowing para lo que veremos en los próximos capítulos, pero sería sobre analizar, pues no parece ser esa la intención. De los dos minutos que dura el episodio, esta trama ocupa 40 segundos, mientras que la introducción lleva 20 segundos y el resto se centra en el cumpleaños del jefe, donde se nos muestra a todos siendo amigos e incluso comparten tiempo con la familia del jefe y su perro.

Otro punto en contra es la mala actuación. A ver, que yo entiendo que este es un trabajo muy amateur, pero la escena en la cual la cámara enfoca a Santino y este intenta llorar se ve mal y no es creíble. Lo que inevitablemente me lleva a hablar de la caracterización de los personajes. Hay 4 principales, no tienen mucho misterio, son los que te presentan en la intro:

- Santino: en el papel de un jefe que, más que ver a sus trabajadores como empleados, quiere ser el jefe "cool".

- Julián Lazo: en el papel del empleado promedio.

- Joaquín Castro: en el papel de un empleado que quiere que sus condiciones de trabajo mejoren.

- Tobias García: en el papel del empleado distraído que hace mal su trabajo, o prefiere perder el tiempo con los jueguitos de computadora.

¿Y eso está bien conseguido en el primer capítulo? Má o menos, Santino si aparece como un jefe despreocupado que habla del videojuego como si no fuese un problema; citando sus palabras: "mientras no se enteren los de arriba, no hay problema conmigo". También vemos a Julián y Tobías perdiendo el tiempo con el videojuego. Y ya, es toda la caracterización que se nos presenta de estos personajes. Joaquín en este capítulo solo participa en un corte de cámara para decir que es el cumpleaños del jefe.

En otros detalles, no hay música de fondo, la cámara es bastante inestable hasta para el formato que parodia, y los cortes confesionales de los personajes solo dicen lo que ya se está viendo, en lugar de ser aprovechados para dar su opinión o soltar algún comentario sarcástico sobre la situación. ¿Conclusión? Un episodio experimental que nos presenta a los futuros protagonistas pero no de la mejor manera, no los vemos en sus roles, no sabemos a qué se dedica la empresa, y no se nos presenta ningún conflicto significativo.

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En el capítulo dos ya empezamos a ver un poco más de ingenio, usando planos distintos como uno entrecortado imitando el formato cámara oculta. También se elabora de forma ingeniosa una llamada de sky con un jefe de la empresa, grabando directamente la pantalla del ordenador y usando "espaninglis", voy a meter un corte aquí para mostrarles. 

La trama es más clara y estructurada: el jefe superior envía a un supervisor para evaluar el deficiente desempeño de Santino. Tras la revisión, el supervisor decide despedir a Tobías, quien, en lugar de atender al servicio al cliente, insulta a los usuarios y pierde el tiempo en el ordenador. Más, en un abrupto giro de los acontecimientos, Tobias le da un piñazo al supervisor antes de que este pueda despedirlo. Aunque la trama es sencilla, varios aspectos destacan: 

1° Santino como jefe: en el primer capítulo ya se nos había dicho que Santino solo le temía a sus jefes de arriba. Ahora que tiene que encarar a un supervisor vemos como trata de ser amigable ofreciéndole cerveza, pero cuando el inspector le dice que no puede tomar cerveza en el trabajo, él le dice que mejor le ofrecerá agua y ahí le hace una jugarreta, dándole agua del grifo diciendo que es agua buena. Esto enfatiza la personalidad del personaje sin cambiar el rol ya establecido. 

2° Caracterización de Tobías: empieza con el chiste inicial de él disfrazado de Batman. En un corte confesional (minuto 2:20), reconoce que su despido es inminente y debe "tomar cartas en el asunto". El clímax, donde noquea al supervisor, se termina de rematar el chiste mostrándole con la careta de Batman.

Si revisamos los puntos negativos de este capítulo encontraremos que Joaquín ni está ni se le espera — cosa que juega muy en contra de la trama por lo que veremos en capítulos posteriores —. Julián sólo aparece acompañando a Santino para recibir al inspector, y posteriormente le vemos viendo Netflix diciendo que es contador y está en su descanso. Como nota personal siento que aquí se pierde un chiste muy bueno pues suelta: "soy contador de cuentas", un obvio pleonasmo (qué palabra más bonita) cómico, pero un soporte visual, como ver a Julián mirando una pantalla con operaciones matemáticas y diciendo "si, aquí hay tres cuentas", también podría haber funcionado. El supervisor, como antagonista es flojo, repite el problema del primer capítulo: sus cortes confesionales solo sirven para decir lo que ya está viendo el espectador.

Técnicamente, el episodio adolece de problemas. La ausencia de música de fondo sigue siendo notable, y la iluminación es deficiente, especialmente en la escena final del nocaut, donde los bordes oscuros restan claridad al plano.

Conclusión: trama decente, buen manejo de la duración, buen intento de caracterización de dos protagonistas; pero pesa en su contra la mala organización, la carencia de música de fondo, y la nula caracterización de la mitad del elenco.

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El capítulo tres es... Bueno, miren, Santino, Joaquín y yo somos amigos desde el año 2015, eso es una década completa, así que me voy a tomar ciertas confianzas y decir que el tercer capítulo de esta serie es un despropósito. Reconozco que a nivel técnico mejora bastante; la cámara permanece estática, se incorpora música de fondo y se utiliza el blanco y negro para evocar melancolía. Incluso desaparece la marca de agua de Power Director, un detalle que podía molestaba en episodios previos.

Pero es que a nivel trama no aporta nada. Reconozco que es un excelente detalle el no explicar la situación, pero dejar pistas sutiles como la descripción que evoca los tiempos pasados, o la fecha en un calendario (2029). A diferencia de capítulos anteriores donde los personajes explicaban directamente la situación en cámara, estos elementos invitan al espectador a deducir que está en el futuro. El problema es su nulo aporte, son dos minutos de recuerdos tristes sin un contexto previo que nos hable de ellos, no se muestra nada en flashback, la trama no ha avanzado lo suficiente como para que sepamos porque Santino está nostálgico viendo imágenes de él con sus trabajadores, y a riesgo de hacer spoiler diré que todo lo que se ve en este capítulo se vuelve a repetir en el epílogo de la obra, ¿Entonces para que incluir este capítulo en primer lugar? Mala planeación, supongo.

Pero David, tú dijiste que ese capítulo era cine.

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No se de qué me están hablando.

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El capítulo cuatro a nivel técnico es igual o mejor que el anterior. Hay cámara fija, hay intercambio de planos, y el vídeo empieza a color para pasar a blanco y negro cuando muestra a Santino sintiéndose nostálgico porque ha muerto su perro. Y ya, es todo lo que pasa en este capítulo. No hay ni desarrollo de trama ni contexto, es otro episodio de dos minutos irrelevante para la trama general. La muerte del perro, que solo apareció 20 segundos en el primer capítulo, carece de peso emocional, ya que no se construyó un vínculo con el espectador.

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Este capítulo cinco es un giro de 180 grados en toda regla, su fuente de referencia deja de ser "the Office" para pasar a ser "Breaking Bad", y eso es muy bonito. Gracias al cambio hay planos de cámara fija, que juegan con la perspectiva, y música de fondo que intensifica la atmósfera. A diferencia de la sobre explicación inicial, aquí la narrativa es implícita, confiando en la interpretación del espectador. Todo esto reforzado por el silencio, el episodio, de siete minutos, carece de diálogos entre personajes hasta el minuto 4:50, cuando un hombre mayor, cuya identidad desconocemos, habla por teléfono.

La trama sigue a este hombre: conduce su coche, llega a la casa de Joaquín y deja un sobre en su buzón. En una llamada telefónica, con una voz distorsionada al otro lado, el hombre confirma que "dejó todo en su sitio". Suelta un, "yo podría haberlo hecho", es contestado con "él es mejor, sabe cómo entrar y cómo salir". La escena corta a Joaquín recogiendo el sobre, y el capítulo cierra con una referencia a Breaking Bad, mostrando como el hombre rompe un teléfono al estilo de Gus Fring.

Un gran inconveniente es que el capítulo puede sentirse descontextualizado, especialmente porque, cronológicamente, ocurre después del séptimo episodio. Esto genera confusión sobre la narrativa general, y la percepción de este desfase dependerá de si el espectador valora el misterio o lo considera un error de planeación. 

Así como nota, la ausencia del resto del elenco no es un problema, ya que el enfoque de intriga justifica su exclusión.

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El capítulo seis retoma el formato clásico de la cámara en mano, aunque lo intercala con algunos planos de cámara fija. También añade otros tipos de grabaciones en momentos puntuales, como la grabación desde un móvil, o la utilización de mucho zoom para un momento dramático, convirtiéndolo en uno cómico.

La trama de este capítulo retoma el formato paródico de oficina, ahora el problema es que se ha ido internet, y Santino quiere solucionar esto con una reunión de amigos jugando a las cartas o tocando él la guitarra. Tobias y Julián se ven un poco indiferentes por esta situación, pero Joaquín se cansa cuando Santino toca la guitarra, reprochándole que está siendo un mal jefe y que en lugar de perder el tiempo debería llamar algún técnico que ayude. El capítulo termina con el conflicto de estos dos sin resolver, y dando a entender que se intentará solucionar en el siguiente.

La comedia es efectiva, con toques sutiles como la ruptura de la cuarta pared cuando Santino dice "ha pasado mucho tiempo" (aunque en la serie solo transcurre un día, para el espectador ha pasado un año desde el capítulo 2). Los chistes son ingeniosos: Julián, el contador, bromea diciendo "por eso no funcionaba la calculadora" cuando se cae la red (les explico el chiste por si lo requieren, las calculadoras no están conectadas a Internet). También hay humor local, como Santino pidiendo "poner a Francella" y diciendo "es una nena", explicado orgánicamente a sus compañeros, evitando la sobreexplicación de episodios anteriores.

Con una duración de 12 minutos, la trama se permite profundizar más en los personajes:

1° Santino: es el protagonista de este capítulo y la principal fuente de comedia, como cuando entran a su habitación y dice: "se parece a mi oficina", chiste que funciona porque en la vida real su casa también es el escenario de la oficina. Se profundiza en su papel como jefe, y se nos muestra que su incompetencia no es solo culpa suya,  pues cuando intenta llamar para que arreglen Internet le ponen en lista de espera. También se nos muestra su lado más amistoso siendo que incluso se abre con el cámara y le enseña su figura favorita de Walter White.

2° Tobías: es el personaje que menos cambios presenta. Se vuelve a mostrar una escena de él tratando mal a los clientes, y como se desespera dramáticamente cuando se va a Internet hasta el punto de quedar en posición fetal y llorar. Su obsesión es tal que incluso estando sin él, prefiere pasar el tiempo jugando al juego del dinosaurio que pasar el rato con el resto. 

3° Julián: se nos muestra como el más indiferente frente a los problemas, no tiene nada contra Santino y es quien enseña Tobías a jugar al juego del dinosaurio de Google. Más allá de eso no aporta mucho. 

4° Joaquín: no hace mucho en el capítulo más allá del segmento final, donde se levanta y le recrimina a su jefe por no estar poniendo soluciones, diciéndole la verdad a la cara: "solo somos empleados, no somos amigos". Esta caracterización no se llega a sentir fuera de lugar, pero tampoco se nota excesivamente genuina, hasta ahora no había hecho nada que nos hiciera dudar de su desconformidad con el jefe, aunque se puede entender si solo pierden el tiempo en horario laboral.

5° El supervisor: hace un pequeño cameo al principio con varias vendas en la cabeza y movimientos erráticos consecuencia del golpe. Sólo aparece para decir que se lo ha pensado mejor y que no va a despedir a nadie. 

En una conclusión general se podría decir que hay mejor caracterización de Santino, se intenta caracterizar mejor al resto del elenco, y los acompañamientos técnicos y el humor hacen amena la experiencia.

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El capítulo siete continúa lo que propuso el seis, a nivel técnico es igual, pero voy a destacar este plano donde todo transcurre de cintura para abajo, como si hubiera tanta tensión que hasta el cámara prefiere no grabar las caras directamente. La trama es sencilla: Santino organiza una fiesta en la oficina para conectar con sus empleados, mientras Joaquín intenta aprovechar la distracción para que el supervisor, aún atontado por el golpe del capítulo 2, firme unos documentos que lo harían jefe. Sin embargo, el supervisor, en un estado de malestar exagerado, termina comiéndose los papeles.

A nivel de personajes sí que me tengo que quejar, la idea de Joaquín me parece muy pobremente ejecutada por la falta de transfondo y el escaso tiempo en cámara, el supervisor es demasiado estúpido pese a que su golpe en el capítulo anterior sólo hacía que tuviese tics nerviosos, y ahora literalmente se come las hojas del contrato que ya había firmado. Julián aporta poco, y Tobías, solo complementa a Santino. Me explico, durante la fiesta, Santino pone música que atrae a Tobías, quien baila y se une, seguido por Julián. Este momento refleja que Santino conoce los gustos de sus empleados, mostrando su lado amistoso, y culmina en una escena sincera entre él y Tobías, tumbados en el suelo. Sin embargo, Tobías y Julián no se desarrollan individualmente, limitándose a reforzar la narrativa de Santino.

Otra cosa que me disgusta es la duración, porque el capítulo dura doce minutos, pero hay escenas que se sienten repetidas o alargadas innecesariamente; por ejemplo, las dos interacciones que Joaquín tiene con el supervisor (minuto 5:16 y 7:20), realmente podrían haberse ejecutado en una sola escena con más tiempo y más énfasis en las razones que le llevan a actuar así. Además, la lógica interna de la serie falla: Joaquín planea su movida frente a las cámaras de un supuesto documental, lo que provoca preguntas, ¿Por qué no decide llevar a cabo esta interacción con el supervisor en privado? ¿Por qué tiene tanto rencor a Santino cuando lo peor que hemos visto es que se instaló un videojuego en el trabajo y se fue Internet? Alguien podría decir que también está el incidente del golpe al supervisor, pero Joaquín se está aprovechando de esto precisamente para quitarle el trabajo a Santino sin que se le cuestione, ¿Entonces esto es abuso de poder? No queda muy claro a decir verdad. 

Otro punto en el cual me parece que la trama también derrapa bastante hacia el lado de la carretera que tiene cactus y espinas, es que Santino en ningún momento se preocupe por Joaquín, se podría argumentar que pese a sus buenas intenciones sigue siendo bastante despistado y que por eso no se ha dado cuenta de que le falta un empleado, ¿Pero de verdad no se acuerda del que le arruinó la fiesta el día anterior? Es más, ¿Julián no dice nada? Se supone que es el punto neutral, mínimo podría verlo pensado. 

Sé que estas críticas son detalles de la trama un poco rebuscados, pero si pretendes meterle desarrollo y linealidad a una historia dándole al capítulo el doble de duración que los episodios anteriores, estos pequeños detalles que hubiesen agregado diez o quince segundos más se podrían y se deberían haber pulido, esa es mi conclusión de este capítulo.

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El capítulo ocho es la repanocha en bicicleta, y quizás no debería decir la palabra panocha por ser esto una serie argentina. A lo que voy, a nivel técnico este capítulo es, de lejos, el mejor de la serie. Hay planos fijos, planos en movimiento y planos que se desplazan con el entorno e invitan a la reflexión.

Esta escena en cuestión, que juega con la distancia y los colores, así como la división entre el mundo real (la puerta con colores vivos) y el pesimismo interior (el pasillo dividido por el tabique con los colores fríos)... Es que, bua, me flipa. Y si no os parece para tanto lo siento, pero si los expertos en cine se la pueden cromar a Martín Scorsese por enfocar la puerta de un pasillo en Taxi Driver, yo puedo alabar a El Laburo por aplicar bien la teoría del color. 

A nivel trama este capítulo cierra el arco abierto en el capítulo cinco. Comienza con un incendio en la oficina en el cual queda atrapado Joaquín, y muere. El responsable de hacer esto es Tobías, que como nota adicional, en todo el capítulo va vestido como Jessi Pinkman. El caso, él llama al anciano, y le reprocha porque Joaquín estaba dentro de la oficina y no tenía que estar. El hombre le responde que así son los negocios y ahora tiene que vivir con ello. Todo termina con un plano del protagonista sentado en su cama con un arma en la mano. 

La verdad es que to esto está muy bonito, pero flojea en muchos sentidos cuando te haces un par de preguntas básicas: 

¿Cómo hizo Tobías para quemar el edificio tan rápido?

¿Por qué había una misión encubierto para quemar las oficinas y cobrar el seguro?

¿Los jefes de Santino eran los que estaban orquestando todo esto? Se puede decir lo que parece evidente, que están ahí para cobrar el dinero porque las instalaciones eran pésimas, pero es que eso ni siquiera se ha insinuado, si hasta mandaron a un inspector para que revisara la zona, ¿Qué sentido tiene si tenían planeado quemarlo? También podría ser que el plan de quemarlo se les ocurriera después de que el inspector quedase tarumba, pero a saber porque nunca se dice.

¿Por qué el hombre mayor le da el sobre a Joaquín? De nuevo, podemos especular y decir que eso era una invitación porque era el más problemático y salía rentable que se quemase junto a las oficinas, pero hombre, una escena de cinco segundos explicando eso tampoco hubiera estado de más.

¿Y la escena final qué demonios representa? ¿Porque Tobías se encierra asimismo con una pistola? ¿Acaso va suicidarse por la muerte de su compañero? Pero si ni se hablaban, si él estaba muy ocupado con el ordenador.

En general, mi crítica es que se ha pasado de un extremo a otro, hemos pasado de; "ser completamente explícitos con lo que está ocurriendo hasta el punto de explicar los chistes", a; "no se explica prácticamente nada y se deja todo a la interpretación del espectador en los momentos de desarrollo de una trama seria". Pues hombre, ni tanto ni tan calvo.

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El capítulo nueve, el final, consta solo de Santino y Julián reencontrandose tiempo después y hablando de como les dejo la vida, todo termina con un color monocroma y Santino tocando la guitarra. He de reconocer que esto es poético, el elemento que causó que él y Joaquín se pelearan, es lo que ahora utiliza para recordar tiempos pasados. 

Pal caso, to ta bien, cumple como epílogo. Yo personalmente hubiera juntado el capítulo tres y este en uno solo, y hubiera prescindido del cuatro, pero en general no hay nada que reprocharle, es una conclusión utilizando todos los recursos bien implementados en la serie: cámara fija, planos rápidos, conversación casual, uso de blanco y negro para enfatizar, y música bien implementada.

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Este es el momento de la crítica en el cual hago un repaso esquematizado de todo lo que hemos visto hasta ahora y luego doy una nota, pero es que no creo que haga falta, conforme he ido avanzando me he dado cuenta de que lo que digo en las críticas individuales de cada capítulo ya es suficiente para que mi punto se entienda. Personalmente, y voy a poner esto en mayúsculas para que se entienda, PERSONALMENTE, la serie me parece un 6 de 10. Es entretenida por momentos, tiene una buena comedia, y a nivel técnico funciona, las falencias en la cámara se justifican por el formato falso documental, y cuando tiene que ser seria tiene una buena técnica. 

Ahora, si me pedís quedé una opinión objetiva, la serie es un 4 de 10. Miren, no soy la gallina más atenta del patio, pero noto que la serie no sabe qué tono quiere tener, hay capítulos donde es exclusivamente una comedia, hay capítulos donde es exclusivamente un drama, hay capítulos en los que la historia solo avanza, y hay capítulos en los cuales la historia da un salto al futuro y no explica nada. Y no voy a volver a repetir el berenjenal de lo extraño que es que pase de ser sumamente explícita a sumamente implícita de un capítulo a otro. Creo que el problema principal ha sido la planeación, cuando pregunté en su momento la serie estaba preparada para tener diez o doce capítulos, pero al final, supongo que por razones personales, se optó por tener nueve, de los cuales solo importan cinco.

No me las quiero dar de enterao, pero cuando se hace una serie la planificación es muy importante, y aquí noto que se tenían ideas pero no un consenso general. La serie tardó cuatro años en realizarse, y para los temas que trata no se tendría que haber tardado tanto, y aunque esto podría ser un punto positivo porque los saltos de calidad mejoran la experiencia, en la cohesión interna de la historia falla, porque pasamos de un falso documental grabado entre amigos, a un intento de cine de culto con juegos de colores, luces y sombras. ¿Y es esto malo? No del todo, pero sí puede disuadir a algunas personas. 

Ya está, por mi parte no tengo más que agregar, fue divertido revisitar esta serie y ver que el trabajo de unos amigos ha dado resultados, yo espero que esta recensión crítica os haya gustado, he intentado aplicar todo lo que he estudiado y de lo que me acuerdo de la Universidad (que no es mucho pero te hace el apaño). Un saludo a todos, y si no os ha gustado no lo toméis personal, son solo cosas de... El Laburo.

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Notas:

Capítulo 1:

Estilo: falso documental y cámara en mano.

0:50 intro estilo the ofice presentando todos los personajes.

1:40 declaraciones a cámara.

Trama:

0:30 Alguien empieza instalando Death Cell en las computadoras y no se trabaja.

1:20 cumpleaños con familia y no actores.

Caracterización:

- 0:10 Santino hablando del juego sin darle importancia. 

- 1:20 Joaquín.

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Capítulo 2:

Estilo:

0:10 "cámara oculta".

0:45 graba una pantalla e imitan el acento inglés.

Trama:

1:20 Traen un supervisor porque Santino no hace bien su trabajo de gerente.

2:08 Julián es el único que acompaña al jefe. // 2:38 se nos dice que es contador de cuentas.

2:20 Tobías toma cartas en el asunto.

3:20 Tobías trabaja en servicio al cliente.

4:10 Santino le da al supervisor agua del grifo. 

4:46 Tobías noquea al supervisor.

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Capítulo 3.

Todo el capítulo es en blanco y negro, usa cámara fija, con el jefe rememorando épocas mejores (lo dice la descripción).

Detalles:

0:15 están en el año 2029.

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Capítulo 4.

Estilo: cámara fija.

Historia:

0:28 Sandino jugando con el perro.

0:38 corte a blanco y negro por el recuerdo.

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Capítulo 5:

Estilo: planos más grandes y estáticos.

1:06 música de fondo.

3:14 que bien plano.

4:50 primeros diálogos.

6:30 replican escenas, como Guts rompiendo el teléfono en breaking bad.

Historia:

5:50 Joaquín abre el soborno.

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Capítulo 6:

Estilo: regresan a la cámara en mano, pero es más estético, porque prevalece la cámara fija.

- 0:00 rotura de la cuarta pared "ha pasado mucho tiempo".

- 0:50 grabación de un móvil.

- 4:00 mucho zoom.

Historia:

3:20 se va internet.

5:24 figura de Walter White.

11:00 no somos amigos.

Personajes:

0:28 el supervisor hace gestos por el golpe.

2:04 Tobias atiende mal al servicio al cliente.

7:00 Julián le enseña el juego del dinosaurio.

Humor:

2:55 Por eso no me andaba la calculadora.

4:40 "mi casa se parece bastante a la oficina".

8:56 "es una nena" (Poné a Francella).

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Capítulo 7: 

Recursos:

- 2:20 Plano de cintura para abajo.

Trama:

0:40 hacer una fiesta.

5:16 Joaquín y los temas administrativos.

6:20 Tobías sale a bailar.

7:20 Joaquín y la firma para el cambio.

11:50 comparten un lindo momento Tobías y Santino.

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Capítulo 8:

Empieza quemando cosas.

1:00 referencia a vestimenta de Breaking bad?

1:29 planos más técnicos.

2:26 vuelta a la cámara en mano.

3:50 plano (comparación con la escena de pasillo de taxi driver).

4:30 música.

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Capítulo 9.

1:00 mejora del audio.

2:00 la guitarra de elemto de ruptura a elemento de recuerdo.